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認識-紋銀                                             開門VS不開門之

另類收藏清朝結婚證書升值過萬                     從懷舊到鬥智

香膏身價節節高張永華分享收藏心得                黃金鑲鑽大哥大$167萬

景泰藍藏品值得關注                                  中國傳統手工藝如何走出"人亡藝絕"的宿命

傳統工藝美術~幾多絕活變絕唱
                      跟隨著古董珠寶風潮,重新領略風尚百年的軌跡


 

“開門”是古玩圈裡的一句行話,也是最通俗的一句評價語,它是從民間“開門見山”引用而來。行家評價一個古玩時說“開門貨”,也就是說此物件看一眼就知道是老東西,代表個人的鑒別和欣賞的水準,說它“開門”就要能講出認可的道理、說它“不開門”即表示有疑問、不確定。面對一件古玩、對任何人都是一個挑戰,“知之為知之”、“不知為不知”不得馬虎大意,更不能“自以為對”而故步自封,應積極參與討論的虛心學習態度,重在交流互相提高水準,乃是民間收藏愛好者應具有的基本心態。
收藏是一種緣分,不要刻意追求。東西“開門”在我的理解,就是“時代特徵”明顯、明確的一眼貨!在民間收藏活動中“開門”與“不開門”己成為人們評價一件器物,最言簡意明的一句評價語,如果真正理解了“開門”二字的含意,也就明白了此ニ字的份量,它如同法院判決書上的“核准”兩個字一樣重千斤,是對一個器物最終的判決,隨著民間收藏的興起,面對著市埸上琳琅滿目,各式各樣的古玩,真偽之鑒自然是頭等大事,“開門”與“不開門”,也就成為人們最為關心的焦點。其實,古玩鑒別是一門綜合的科學,是靠學習、實踐、積累、總結得到的一種“真知灼見”。
 
「門」開或關都可以,同高風險投資操作一樣,如何跨越“門檻”則需要慧眼!寶物少而尋寶者多,淘寶人難有斬獲,若是一件開門貨當然不會有問題,真品有時被“質疑”就有寶可撿(這裡非指地攤貨),老虎還有眨眼的時候,表示任何人都會有疏失,構成這回捉寶的機緣!遇到有“疑問”的東西就該討教,也可以說是一種刁難或挑釁,我不怕爭辯,只有爭辯才能增長鑑定知識,上貼的文物相片,以目前「眼力」看不出有什麼“毛病”,也就是說尚不能「百發百中」,歡迎識貨行家“提出質疑”晉而教之!
因觀點不同,自然會產生不同看法,爭議性越高,挑戰性也就越強。花10萬元賭一千萬,與花50萬與上億對賭,氣魄決定格局,冒險“淘寶”決不能盲目行動,成敗關鍵就在眼學與自信心,態度也決定了個人的命運與一生。對於翹首盼望“一夕致富”,始終不放棄希望的人而言,那些隱藏在背後重重的危機,卻從來不曾消失過,吞噬了您辛苦攢下的血汗錢,儘管機會渺茫及險阻不絕,仍然澆熄不了這群收藏大軍向前的熱情與衝動!
                        
投資人向甲買下一件高價的古瓷,拿去向乙古董商詢問求助,行裏人通常會避免正面答覆,同行間彼此競爭惡鬥在所難免,“不開門”三個字就成了放煙霧彈,打壓異己破壞對方生意,混淆視聽的一種貫用慣用手段。不論是研究文物或玩古董學問不少,最怕您全部弄懂了、把真功夫學會了,這時商家再想矇混過關就難啦,弄來一些“新加坡”(新、假、破)玩意想騙錢也“沒門”!

 

從懷舊到鬥智

談起收藏的第一件藏品,可能每一個玩家都有自己的故事.真正開始“入道”,理由也是五花八門.   
  
●懷舊      
懷舊是人的天性.有人說,在快節奏的現代社會,面對生活的壓力,心理脆弱的現代人很容易產生種種莫名的焦慮、煩躁,因為現實的不足而懷念往昔是很自然的.
      
有些收藏者開始收藏活動,并非目的性很明確,往往是出于懷舊.諸如爺爺的大煙斗,祖母的碧玉簪,父母親那泛黃了的結婚證.見物思情,懷舊之情油然而生.將這些身邊之物收藏起來,這不是簡單的收藏,而是收藏了一份親情,一段情緣.
對古玩的熱愛,歸根到底是懷傳統的文化舊.著名玩家馬未都說:“越是有文化內涵的器物,市場越好,而過分透支了文化,市場也會出現滑坡.記得前兩年晚清官窯瓷器的市場非常紅火,但近年來已經降溫了.反觀宋代瓷器,價格一直在穩定的上揚,這就是一個很好的例證.”
        
●寄情
如果你買了股票,債券,賣了之后,即使賺了錢,你也不會對于它有什么感情.古玩則不同.你花10萬元買一件古玩,把玩一段時間后,即使再以原價賣掉,也會覺得得到了許多,這就是古玩的魅力.在古玩的身上寄托的收藏者的情感.這也是古玩的魅力.正是由于這種魅力,人們舍不得拋掉手中的古玩,越這樣買家的興趣越大,古玩的價格也就上去了.
●把玩
除了寄托情感,把玩古玩的過程本身也是一件賞心樂事.馬未都說“古玩是我成年后的玩具”.他認為: 什么是“玩”?就像熟人一樣,你不但能了解他的家事,甚至也知道他的脾氣秉性和興趣愛好.再熟的人,你坐在屋里,他一說話,你就知道他來了.再進一步,他一咳嗽,你就知道是他.再熟一步,他不說話,你聽到他的腳步聲就知道是他.要“玩”就要達到這樣的程度.
    
●增值      
要說搞收藏完全不受經濟利益的驅動,是不客觀的.絕大多數的收藏家也是精明的投資家.眾所周知,藝術品收藏是較房地產、股票有更高回報率的投資活動,古往今來,古董商、古玩店都是利潤豐厚的行業.
馬未都認為:“必須用錢來衡量,如果僅僅說這件藝術品是無價的,那是沒有意義的.最近,畢加索的一幅作品以超過1億美元的價格成交,我覺得這就是衡量畢加索藝術成就最好的標準.我們今天引以自豪的是,中國的古代藝術品價格在不停地攀升.雖然從目前來看,還沒有一件超過1000萬美元的中國藝術品,但我覺得在我的有生之年肯定可以看到.”
●養生      
收藏隊伍中有部分老知識分子(或稱文人雅士)、離退休老干部,他們的收藏心理取向,主要在于養生.他們視收藏為一種高雅的消閑活動,通過對藏品的欣賞,求得心理上的愉悅,怡情養性,達到延年益壽的目的.如宋人趙希鵠所描繪的那樣"明窗凈幾,羅列布置,篆香居中,佳容玉立相映,時取古人妙跡,以觀鳥篆蝸書,奇峰遠水,摩掌鐘鼎,如親見商周.端硯涌嚴泉,焦桐鳴玉佩,不知身居人世.所謂備用清福,孰有愈此者乎?
●真假難辨      
從玩古物、玩骨董、玩古董到當代約定俗成稱為:玩古玩.古玩的樂趣就在于真假難辨,真假永遠像一個謎語.縱然科學檢測手段再先進,最終還是靠人眼來辨.古玩的奧秘就在于真中有假,假中有真,樂趣無窮.正因為有了真與假之分,這就為藏家提供了一個施展眼力、財力、膽力的博大又深奧的舞臺,鬥智鬥勇鬥眼的故事異常精彩.實際上玩古玩如上戰場,不過這個戰場屬于心理戰爭.  
    

 


認識-紋銀

紋銀,是跟純銀類同,含銀量達九成以上為紋銀,一般都較少會有紋銀盛產的東西,因為含銀量高,其質量便會越柔軟.古時所用之銀錠,便是紋銀製成,而洋人所用的銀幣,是以八成銀製成,因此,當年洋人以銀洋換中國銀錠,中國人是吃虧的.
 


  另類收藏清朝結婚證書升值過萬

另类收藏清朝结婚证价值上万图片 

收益不低

600多元買入漲到上萬元

    福州的中學教師張先生從上世紀70年代起開始收藏婚書,三十多年來,已經收藏了600多本從清朝光緒年間至“文革”期間的歷代婚書。 隨著近年來婚書收藏的升溫,張先生當年總共投資6萬多元的婚書,現在已經升值了十幾倍。 張先生告訴記者,他收藏最早、價值最高的婚書為清朝光緒十六年的“鴛鴦禮書”,當時在花鳥市場花了600多元買的,現在已經升值到上萬元。

    數量較少

    一般人不拿婚書換錢

    據張先生介紹,婚書收藏是一項十分艱難的工作。 舊時婚書,大多是用紅紙墨書,難以保存;民國時期的婚書,製作精美,有的絹面、硬本、手繪,雖有保存,但為數較少,一般為大戶人家所用,他們的子孫一般也不會把祖上的結婚證送人或賣掉。 因此,目前福州古玩市場上的婚書藏品特別稀少。 流落到市場上的婚書多為老人去世,後代人不了解其中的收藏價值,把婚書當廢品處理掉,古玩市場再從廢品公司收購得來。

    學問挺多

    名人婚書更值錢

    “有收藏投資價值的婚書都是帶有一個時代特徵的,必須是獨特的結婚證。清代、民國時期的婚書升值潛力最大,同時收藏難度也較大。此外,文革年代的婚書也很有代表性,政治意義比較突出。”張先生告訴記者。

    投資婚書收藏還應側重於名人效應,張先生拿出他早期收藏的民國三十七年的婚書,上面因為印有證婚人陳布伊顯得特別有歷史價值。 據介紹,陳布伊為民國時期船政學校艦長,由於很多人對這段歷史不是很了解,幾年前這張婚書在古玩市場上售價才幾百元,而如今已經升值為上千元。

    風險不大

    真假鑑別還算容易

    張先生告訴記者,投資收藏婚書的風險較小,婚書的真假鑑別也較容易。 一般來說,婚書的鑑別主要依賴手感觸摸和視覺判斷。 “從紙質來說,摸上去比較光滑的一般為現代偽造的。舊婚書的觸摸手感一般比較黏。”

    從視覺上判斷,假造的婚書字體一般都寫得較差。 民國年代的婚書,大部分為家族中比較有名望的長輩填寫,書法字體都有一定的功底,現代人很難仿造得來。


功用類似香水的香膏身價節節攀升,網上拍賣價少則比原價高出整整一倍,高者可能從35美元飛升至4000美元。

收藏家張永華購買的第一個香膏收藏品:Estee Lauder的搪瓷烏龜香膏。

  香膏收藏家張永華從1987年開始收藏至今,目前已經擁有500多件香膏,是本地最豐富的收藏之一。

  記者請她講解香膏的收藏價值,以及分享收集香膏的心得。

   香膏的英文名稱是solid perfume,直譯即“固狀香水”。

 

  香膏一般包裹在設計精美的手工搪瓷造型盒內,其中不少都鑲上珍貴的寶石,有些甚至由象牙雕刻而成。

  樂器、動物、花卉、水果、鞋子……造型豐富多變的香膏,一打開就有清新的花香撲鼻而來,輕輕搽一點在手腕,若和香水比較,功效絕對有過之而無不及。 當然,若是為了投資,收藏家一定盡力保持香膏的原狀,絕不可能把香膏當一般香水使用。


收藏家張永華從1987年開始購買香膏,至今已有多達500件收藏品。

  40多歲的香膏收藏家張永華(音樂學校校長)在1987年購買了第一個香膏,當時正在美國唸書的她深深為香膏的精美容器所吸引,於是便在紐約的薩克斯第五大道百貨公司(Saks Fifth Avenue)買下Estee Lauder的搪瓷烏龜香膏。 這個原價60美元(約91新元)的香膏,如今在網上的身價已經高達200美元(約304新元)。

  張永華說:“當時只是看中香膏的容器設計,並不知道它還有這麼高的投資價值。”

香膏是什麼?

  香膏的英文名稱是solid perfume,直譯即“固狀香水”。 顧名思義,質感類似唇膏的香膏就像香水可以直接搽在肌膚上。 香膏一般包裹在設計精美的手工搪瓷造型盒內,其中不少都鑲上珍貴的寶石,有些甚至還是由象牙雕刻而成。

  早在1850年代,一家名為Molinard的巴黎香水製造商就已經推出香膏。 之後,其他化妝品牌也相應推出香膏,包括:Estee Lauder、Max Factor和Shiseido等。 這些品牌也會不定時推出設計和香膏一模一樣的粉餅。

  一般來說,這些化妝品牌只會在聖誕促銷期間推出新款香膏,想購買一定要等到每年的11月和12月。 推出之際,香膏只需100至120元就能買到。 當然,如果想購買限量發行或是罕見的香膏,或許就得付上四至五位數的價錢。


香膏造型多變,圖為以灰姑娘為主題的香膏。

  香膏雖然也是香水的一種,但芳香遠比香水更持久。 香膏由高度濃縮的香精油製成,裡頭完全不含任何酒精,因此香味較不容易蒸發。 比較之下,最常見的Eau de Cologne、Eau de Toilette和Eau de Parfum的精油比例分別是2至4%、8至12%和15%,遠遠不及香膏的30至40%精油。

  張永華說:“香膏的香精濃度最高,可說是最實惠的香水使用法。”

上網和出國購買香膏

  每當一個化妝品牌推出新的香膏,全球各地的收藏家都會開始瘋狂的搜列行動。 據張永華估計,本地目前有大約200至300個香膏收藏家,其中的“超級貴賓”(VVIP)往往會享有預先訂購的特權,其他人則可以到百貨公司的專賣櫃檯選購。

  除了親臨櫃檯選購,另一個做法是上網購買。 張永華透露,美國有不少香膏收藏家,許多網上拍賣者都是美國人。 這些網上拍賣會都是根據美國當地時間進行,為了成功標到心頭所愛,張永華常常必須熬夜上網,守在電腦前,時時留意拍賣價的更動。

  過去,張永華還會特地出國購買香膏,現在則是托外國朋友幫忙購買。 她解釋:“有些限量發行的香膏只能在外國買到。況且,外國的售價可能比本地還低。”

收集香膏是嗜好也是投資良機

香膏也是香水的一種,但芳香遠比香水更持久。 它由高度濃縮的香精油製成,裡頭完全不含任何酒精,香味較不容易蒸發。


樂器造型的香膏。

  至今,張永華已經收藏了大約500件香膏,花費早已突破五位數,為了收集香膏而花的心思更無法用金錢衡量。 張永華坦言,她的丈夫認為收集香膏是浪費金錢,但對她來說,這個不僅是嗜好,還是一個投資良機。

香膏身價一升再升

  張永華舉例說明:“Estee Lauder的Imperial Princess(見右圖)原價35美元(約53新元),我卻得用1700美元(約2585新元)買下。現在,它的價錢已經飆升到4000美元(約6082新元)。”

  雖然張永華把每一個香膏都當成寶貝,但她表示自己還是願意把它們賣掉。 她曾賣掉大約20個香膏,轉手價一般比她原本付的價錢多出40%。

  她說:“我當然想把自己特別喜歡的香膏留在身邊,不過,只要買方出價夠高,我還是願意把香膏賣掉,即使要全部賣掉也沒問題。”

夢想舉辦巡迴展

  雖然香膏在本地有一定的追隨者,但到目前為止,收藏香膏仍然屬於小眾嗜好。 張永華的夢想之一是召集所有香膏收藏家成立分享會,彼此交換心得。 如果可以,她還希望舉辦巡迴展,把自己的收藏帶到世界各地展出,讓更多人認識香膏。

  張永華說:“收集香膏最大的收穫就是認識每個香膏的歷史。收集過程雖然不容易,但那種滿足感真的很大。與其一次過買下很多香膏,不如一個一個收集,收穫一定更大。”


有些化妝品牌會不定時推出設計和香膏一模一樣的粉餅。

五大收藏貼士讓香膏為你帶來大回報

  想把香膏當成投資項目,當然必須小心照顧它們,以確保香膏可以為你帶來最大回報。 張永華總結了自己的收藏經驗,為讀者提供以下五大收藏貼士:

1)保留原有的包裝,原封不動為佳。 正如收集郵票和漫畫,完好無損的香膏叫價才最高;每使用一次,就等於讓香膏貶值一次。

2)香膏必須存放在遠離陽光、乾燥而且氣溫低的地方。 可考慮將特別珍貴的香膏收在冷氣房內。

3)鑲上寶石的香膏一般較受收藏家歡迎。 此外,附上設計師簽名的香膏更有收藏價值。 也可考慮根據主題收藏香膏,如:專購買樂器造型的香膏,或收集某個設計師設計的香膏。

4)同個款式可以多買幾個,同一系列的香膏最好全部買下。

5)網上交易有一定風險,賣家形容為“保持原狀”的香膏未必如此。 購買前一定要清楚賣家的信譽。 有空不妨逛逛跳蚤市場或舊貨攤,或許還能以不高的價錢買到價值不低的香膏。

 


黃金鑲鑽大哥大$167萬






 
 

大哥大水壺電話早變成古董,但英國 38歲設計師休斯( Stuart Hughes)卻玩復古風,設計出黃金鑲鑽大哥大 Prive Phone(圖),只生產 10部,每部賣 14萬英鎊( 167萬港元)。

黃金大哥大用 22K金鑄造,表面鑲有 76粒無瑕鑽石,機身長 20厘米,闊 7.6厘米,天線則長 10厘米,鋰離子電池備用一周,連電池共重 1,380克。

雖然款式過時,但這部金光手機卻配備最現代的手機技術,包括上網和收發短訊,還可用彩芒觀看 MP4短片。休斯 2003年曾打造鍍金諾基亞 8800手機,備受明星追捧,今次這部黃金大哥大會否同樣受歡迎?

英國《星期日電訊報》

 

 

 

景泰藍藏品值得關注                                             來源:中國經濟網

景泰藍又稱銅掐絲琺瑯,它是用細扁銅絲掐成圖案,焊在銅質胎形上,再填上彩色油料,經燒制、磨光、鍍金而成。其顏色豐富多彩,僅藍釉就有天藍、寶藍、透明狀的普藍、粉青金色等,還有雞血紅、紫紅、桃紅、墨綠、草綠、淡綠以及黃、白、紫等多種顏色。釉質優美沉穩、堅實濃郁。特別是藍釉,它的純度與亮度很好,有寶石般的美感。明代景泰年間的器皿多以這種藍釉作底,創造了景泰年間以寶石藍為主的風格,“景泰藍”因此而得名。清咸豐、光緒年間,景泰藍開始作為商品銷往國內外。1904年美國芝加哥世界博覽會和1905年巴拿馬萬國博覽會上,景泰藍曾兩次獲得嘉獎。

如今,景泰藍被譽為中華國粹。它不但是生活實用品,如酒具、煙具、粉盒、花瓶、檯燈等,而且還成為高級工藝品,景泰藍製品在國際市場上價格昂貴,頗受外商歡迎。明清古景泰藍工藝水準精湛,流傳下來的數量又不多,其收藏價值更高。比如:在2005年6月落槌的香港佳士得春季拍賣會上,一件“清康熙高浮雕山水人物圖筆筒”(高17.2cm,刻款“顧玨”),以1140萬元的天價成交。同時還有多件明清景泰藍精品以高價成交,如一件“清乾隆掐絲琺瑯開光禦制詩句方壺”(高47cm),成交價為190萬元,而在中貿聖佳2002年秋拍會上,當時這件拍品成交價僅為55萬元,景泰藍的升值速度之快可見一斑。

  目前,古玩市場上景泰藍藏品真假難辨、良莠不齊,收藏風險很大。因此,集藏愛好者可多關注當代大師的景泰藍優秀作品。當代大師的經典力作,主題、設計以及工藝水準較古代都有了很大的發展,且作品真、人物真,收藏和投資基本沒有風險。就價位而言,當代大師景泰藍作品目前尚處低位,具有較高的升值潛力。曾有一位景泰藍藏家分析說:“因為當代大師的作品還沒有形成文物,所以價格尚處於低位。若能挑選一些經得住歷史考驗的景泰藍珍品,在多年後,同樣也能成為珍貴的文物。”如在2009年太平洋國際秋拍中,由景泰藍非物質文化遺產傳承人、中國工藝美術大師張同祿創作的8件作品全部拍賣成交,其中一件萬代吉祥葫蘆僅估價就達29萬元,堪比文物價格!

 

中國傳統手工藝如何走出"人亡藝絕"的宿命                 來源:中國青年報

 
 
 
 

                                                  

 

    資料圖片:中國最年輕的國家級工藝美術大師鐘連盛主張在繼承傳統的基礎上探索、創新,倡導簡約、抽象、現代的設計理念。來源:人民日報海外版

 

                                                     

 

    資料圖片:中國最年輕的國家級工藝美術大師鐘連盛能創作出眾多的優秀作品,跟他的巧妙設計是分不開的. 

    53歲的中國工藝美術協會秘書長王山,從未像今天這樣感到時間的緊迫。 
“從1979年到現在,我們國家共評授了365位‘中國工藝美術大師’。目前還剩下290位了。”王秘書長對記者掐指算道。

    擺在他眼前的,是由他牽頭立項的《全國工藝美術行業調查報告》。這份于2008年12月完成的報告透露,在全部1865個工藝美術品種中,生存困難的536個,佔28.74%;瀕危的253個,佔13.57%;停產的117個,佔6.72%。這其中既有手工景泰藍,也有天津“風箏魏”,它們都難以逃脫的困境是技藝後繼乏人。 
 普查結果並未出乎王山的預料,他已經在工藝美術行業浸淫了20年,知道情況越來越變得“有些不妙”。 

    資金來了,大師去了

    2月17日早上7時,王秘書長便領著十幾號人,載著大大小小的攝像設備,冒著小雪出發了,目的地是河北省曲陽縣。有人建議雪後天晴再去,但王山拒絕了,在他看來,“時間已經等不及了”。

    只是車還未駛出北京,王山便接到電話:他們前往拍攝的對象盧進橋大師昨晚突然昏迷,淩晨已被送到北京救治。

    為了拍攝這位全國石雕專業唯一的一位國家級大師,他們已整整等待了3年零7個月。2005年,王山接任秘書長不久,便意識到在世的中國工藝美術大師們個個年事已高,便決定組織拍攝一部專題紀錄片,對大師們的技藝進行搶救性拍攝,為後世留下一些影像資料,以防“人亡藝絕”。

    盧進橋被確定為第一個拍攝對象。當年7月,開拍儀式在北戴河隆重舉行,時年78歲的老人作為大師代表發了言,但此後他始終沒能等到攝製組的到來。由於資金難以到位,專題片拍攝不得不擱置。2009年資金終於到位,拍攝工作才在2月17日重新啟動。

    接到電話後,王山決定先在曲陽拍攝完相關素材,第二天返回北京再到醫院採訪盧進橋本人。然而還沒等他們趕到醫院,大師已宣告不治。這次搶救性拍攝,儘管“事先連劇本都沒來得及準備”,卻仍然未能搶在時間前面。

    資源少了,一些工藝品類瀕危

    與在世的大師一樣越來越少的,是一些工藝品的原材料。

    “大多數工藝美術原材料資源瀕臨枯竭。中國‘四大名石’之一的內蒙古巴林石已枯竭,福建壽山石、浙江青田石、新疆和田玉、廣東端硯石、河南獨山玉儲量稀少。”王山介紹道。

    2006年,王山在新疆考察時,從一個工頭口中得知,出產和田玉籽料的河床,已被沿岸2800多臺挖掘機械挖掘過3遍,由於“東西越來越少,承包礦的租金也越來越便宜”。這個工頭雇了10個工人,用兩台挖掘機一大早便開工,一天下來,只挖出5塊籽料,其中一塊像瓜子大小,3塊像食指指甲蓋大小,還有一塊像大拇指指甲蓋大小。工頭告訴他,“這還算戰果不錯的”,畢竟每公斤籽料的價格在40~80萬元不等。

    不少玉器廠領導也經常向王山抱怨,現在他們要做東西,得費很大的勁兒去找內線,才能淘到大塊的籽料,而這些籽料多為一些家庭早年的囤積。

    原材料的日漸匱乏致使一些玉器廠開始衰落。據王山介紹,一家在1980~1990年代非常紅火的玉器廠,鼎盛時期職工人數達到2000多人,目前在廠裏挂名的僅剩100多人,平時在崗只有80多人,真正在一線從事生產加工的不超過40人,並且大多在40歲以上。不僅如此,廠裏的國家級大師們,在工廠已無太大的用武之地,只好在外面接私活。玉器廠的主要收入也並非來自玉器加工,而是來自工廠大樓的房屋租金。“說他們現在是房地產企業,或許更名副其實。”王山形容說。

    從事牙雕的手工藝人的處境則更為艱難。由於象牙基本枯竭,絕大多數從業者不得不改行。堅守技藝的人們,則只能用牛骨等獸牙獸骨進行象牙風格的雕刻。只是在王山這樣的業內人看來,這種工藝品的質地和光澤,“根本無法與象牙相比,味道全變了。”

    因為學習過雕塑,王山對那種“味道”有著特殊的偏愛,“原汁原味的品味是不能替代的”。不過在他看來,與象牙雕刻這種工藝欣賞品不同,人們在家用陶瓷等工藝日用品上刻意追求的“味道”,則既浪費了自然資源,也給該工藝品類的發展埋下了隱患。

    “其實一個澡盆就要用很多高嶺土,不要以為遍地都是用不完的高嶺土。”這位秘書長憂慮地說。據悉,國家目前尚未出臺限制高嶺土開採使用的相關政策,前幾年生產澡盆、瓷碗瓷盤大多使用最好的A類高嶺土。如今,一些傳統生產陶瓷的地方如唐山、淄博等地,都開始從外地買進高嶺土。即便在以陶瓷聞名的景德鎮,A類高嶺土也已經很少,在生產日用品時,不得不像“棒子面摻白麵”那樣摻著使用。

    “如果高嶺土沒了,那就意味著燒瓷大師也沒有存在的必要了。”王山說。

    眼看著不少大師身懷技藝而無施展之地,作為行業協會的秘書長,王山常常感到痛惜,而這也引發了他“摸清行業家底”的動機。最終的目的,則是根據“家底”,制訂行業戰略發展規劃,“必要時呼籲政府給予支援和保護”。

    “年輕人都不願學,我們死後就沒人會做了”

    調查的結果,令王山心裏有些沉重。在青藏高原,酥油雕塑因製作繁難,創作條件艱苦,很難吸引年輕人,從而導致藝僧減少;在江蘇無錫,曾深受世人歡迎的傳統惠山泥人也已瀕危;在四川,具有3000多年曆史的成都漆藝和涼山州“彝族漆器髹飾技藝”早已陷入瀕危狀態……

    貴州省大方縣生產的皮胎漆器在日本很受歡迎,常被作為豪華奢侈的藝術品收藏,但在國內基本沒有市場。在大方縣的村裏,王山和調查人員看到,只有一群老人在做這種漆器。帶頭的兩個老人,一個65歲,一個70歲。

    “年輕人都不願學,我們死後就沒人會做了。”老人說。

    具體負責調查工作的中國工藝美術協會副秘書長侯惠哲,在苗寨看到的情形與此類似。年輕人大多外出打工,從事傳統手工藝的,都是留守的中老年人或是背著孩子的女人。但一等孩子斷奶,這些女人也將紛紛外出打工。多少年來,苗族的女子在出嫁前,會花大約一年半時間為自己織一件盛裝,待出嫁那天穿。王山曾親眼見識過一件這樣的盛裝,“簡直美輪美奐”。但在苗寨,人們告訴侯惠哲,現在很少有人再為這樣的盛裝搭進去一年多時間了,“出嫁那天,買一件機器加工出來的穿上,就行了。”

    即使在北京,情況也很不樂觀。北京市級工藝美術大師滑樹林在普查中調查完這裡的民間工藝美術現狀後,感到“問題較為嚴重”。2006年,廠裏工人一度接近1500人的北京絹花廠宣佈停產,剩下3000箱半成品需要處理。59歲的滑樹林自掏腰包買下這些半成品,然後租來南三環一所中學教學樓的頂層,作為加工基地。

    “不能讓絹塑藝術就這麼沒了。”滑樹林說。他曾是北京絹花廠的副廠長,1987年,他放棄副處級待遇,做絹人生意。20年後,他又重拾舊業。而他所謂的加工基地,人員不過是他加上4個徒弟。

    根據協會的調查統計,絹人所屬的品類,共有10個小類,發展良好的只有1個。“我就是這個‘1’。”滑樹林指著統計表格裏的“1”字說。

    如今絹花和絹人在市場上已不多見。不過,在東花市大街一座大樓的地下室裏,人們還可以集中看到。那是滑樹林在東花市街道辦事處支援下創辦的絹塑藝術博物館。他同時還為社區居民培訓絹塑藝術。前來聽課的,多是社區退休的老人。而他的4個徒弟,最年輕的也已經40歲了。

    20年裏,滑樹林曾招過4個年輕徒弟,沒一個能堅持下去,最短的學了一個星期就走了。

    和滑樹林一樣感到無奈的,是中國最年輕的國家級工藝美術大師鐘連盛。在工藝美術協會專門給大師發放的調查問卷裏,鐘連盛寫下了“後繼乏人”4個字。

    他是北京琺瑯廠的總工藝師,目前正帶著3位年輕大學生為廠裏設計景泰藍產品。這家工廠在鼎盛時期有2000多個工人,目前還剩300多人,真正在生產一線的100多人。作為北京市的工業旅遊示範點之一,常常有一車又一車的人來參觀景泰藍的生產流程。隔著玻璃,在車間裏有條不紊工作的工人,大多在40歲以上。也能見到三四個年輕人,但鐘連盛介紹,那是從特殊教育學校工藝美術專業畢業不久的聾啞人。


                                                                                                                                                                                              
 
 
 

傳統工藝美術~幾多絕活變絕唱                                      來源: 聞博月刊

在經濟飛速發展的今天,大量的民間傳統手工藝由於缺乏良好的市場對接,正逐漸式微。曾經名動鄉里的雕花、細紋刻紙、米塑、甌繡等傳統技藝,如今都已難得一見。北京市工業促進局的一項調查顯示,北京現有國家級和市級工藝美術大師以及民間工藝大師共186人,涉及到玉器、景泰藍、象牙雕刻、金漆鑲嵌、雕漆、花絲鑲嵌、地毯、京繡、絹人、風箏、剪紙、泥塑、內畫等品種。其中,絕大多數都已是七八十歲的老人,有的已失語,有的已重病纏身。無論是去世的還是健在的工藝美術大師,除了有些圖錄收集有他們的簡單生平介紹和代表作品照片,或有關部門為其中個別人出版了紀念性的小冊子外,沒有一個人的獨特技藝被完整地記錄保留下來。 
 
 
 
 
 

 

                                                      

  而由中國工藝美術協會牽頭立項、于2008年12月完成的《全國工藝美術行業調查報告》所顯示的內容同樣不容樂觀:在全部1865個工藝美術品種中,生存困難的有536個,佔28.74%;瀕危的有253個,佔13.57%;停產的有117個,佔6.72%。這其中既有手工景泰藍,也有天津“風箏魏”,它們都難以逃脫的困境是技藝後繼乏人、面臨失傳之危。

  潮 繡

  潮繡是中國優秀的民族傳統工藝,始於唐宋,盛于明清,有1000多年曆史,是中國四大名繡“粵繡”的主流派。潮繡在1915年的巴拿馬萬國賽會、1923年的倫敦萬國賽會上均奪得金獎;在清代舉辦的全國工藝美術賽會上,唯有潮繡藝師榮獲官封“刺繡狀元”美譽。新中國成立以來,潮繡是國家領導人贈送各國首腦和國際友人的重點禮品。上世紀70年代末,由中國工藝美術大師林智成創作的《九龍屏》挂屏在敘利亞展出時深受好評,並被作為國禮贈送給該國。

  潮繡曾是潮汕經濟的支柱產業,歷史上曾有過繡裝遍地、藝人眾多的輝煌時期。但在當代經濟大潮的衝擊下,這門流傳千年的傳統手工藝日漸衰落,目前潮繡藝人傳承日稀,僅剩湘橋區個別繡莊主及當年潮繡廠的10余名繡工。最年輕的繡工都已過了60歲。潮繡的代表性人物、86歲高齡的中國工藝美術大師林智成曾向媒體疾呼:若不採取措施,這門流傳千年的民間工藝將面臨失傳之危。

  而在林智成家中,潮繡也只傳了第二代,他的孫女認為潮繡費神耗時、工價又低,便只學習美工繪畫,從事婚紗、時裝等紋樣設計。

  景泰藍

  景泰藍,又名“銅胎掐絲琺瑯”,是北京著名的傳統工藝品,因其釉色主調發藍且在明朝景泰年間盛行,故得名。對於景泰藍的美,作為景泰藍國家級非物質文化遺產代表性傳承人之一的錢美華稱其為:“完美,絕妙,無法言傳。”

  景泰藍在明朝宣德年間工藝趨於成熟,此後在明清兩朝一直是皇宮御用貢品。清朝後期,琺瑯工藝開始衰落,直到鴉片戰爭後,具有鮮明民族風格的景泰藍受到西方人的歡迎,此後民間景泰藍生產快速發展起來,並且迎來了一個發展高峰。

  民國初年,景泰藍參加巴拿馬萬國博覽會和芝加哥萬國博覽會都獲得了金獎,從而進一步增加了海外需求。民國年間,僅當時較有名氣的“老天利”一家製作工廠的雇工就達350人,全行業的從業人員超過3000人。

  解放初期,由於多年的戰亂和經濟衰退,景泰藍的發展跌到最低谷。當時北京有大小景泰藍作坊200余家,大的不過二三十人,小的只有兩三人,從業人員不足千人,整個行業處於萎縮狀態。政府採取了搶救、保護和扶持政策,發放貸款、訂貨、收購,使該行業得以迅速恢復發展。景泰藍在1975年至1980年迎來了一個“井噴式”的發展,包括景泰藍在內的整個北京工藝美術行業從業人員超過3萬人。但隨後的形勢急轉直下,在上世紀90年代後期,由於各種原因,中國工藝美術品的海外訂單急劇下滑。到了1998年,北京工藝美術廠已經由鼎盛時期的4000人下降到不足300人。

 2004年12月,北京工藝美術廠由於資不抵債(債務4000萬元),被北京西城區法院裁定破產,走完了46年的歷程。由於北京工藝美術廠是工藝美術“四大名旦”——景泰藍、玉器、雕漆和牙雕的集大成者,這個企業的倒閉也標誌著一個行業危機的來臨。

 


                                                                                                                                                                                          
 跟隨著古董珠寶風潮,重新領略風尚百年的軌跡                                   
   來源: 聞博月刊

最近搜尋新聞時發現,大陸的故宮博物院將從9月5日到11月22日展出『卡地亞珍寶藝術展』,將展出許多古董首飾,從曾與溫莎公爵夫人形影相隨的獵豹胸針、專為文壇巨匠讓·考克多定制的法蘭西學院院士劍到浸潤千年古老神話的麒麟手鐲,古董珠寶不僅是奢侈的符號,更是融匯東西方歷史精髓、承載深厚的藝術蘊藉。
曉倩本人好想去看看這個展覽喔,可惜它不在台北展出,目前又沒有去大陸的計畫。如果你們9月到11月底剛好有機會拜訪北京,可千萬別錯過這個展覽呢!價值連城的古董珠寶一次展在你的面前,該會令人興奮到發抖吧!
 
用靈魂去體悟時代,用作品去詮釋變遷,回顧令人驚嘆的藝術軌跡。回顧百年間最具影響力的珠寶潮流,讓這些和歷史一起熠熠光輝的設計,再次鮮活重現。

                 Art Deco風格的項鏈
 


浮華雍容 古典藝術風格盛行    

    十九世紀的法國處于不斷的政權更迭和動蕩之中。拿破侖三世統治法國之後,巴黎經過長期的騷亂獲得了暫時的穩定,社會恢復了往日的浮華,慶典和舞會等社交活動頻繁舉行。此時,設計復雜、雍容華貴的珠寶最受皇室貴族歡迎。
    烏韋克爾克伯爵夫人(Comtesse de Nieuwerkerke)在卡地亞定制的一條復古式寶石浮雕項鏈,奠定了那個年代的品味。帶有濃厚文藝復興風格的吊墜、橢圓形和梨形的紫水晶搭配黃金,那個時代的珠寶,如同一場寶石的盛會,色彩艷麗,閃現璀璨光澤。

                  比利時皇後伊麗莎白佩戴著定制的由鉑金鑲嵌著鑽石的花環風格冠冕。
                   



  1906年創作的花環風格胸衣扣針,花蕊上裝飾著珠齒式鑲嵌的玫瑰式切割鑽石。
                 


                                                          新富冒起 花環風格鼎盛
 
19世紀末,隨著殖民地財富大量涌入歐洲,工業巨子和銀行家們盡管缺乏貴族血統,但財富卻將他們帶入最頂級的社交圈。新富階層開始訂購比皇室珠寶更為璀璨的珠寶飾品。于是,一種閃現絢爛的花環風格新型鉑金珠寶悄然出現。
珠寶商以鉑金絲取代沉重的金銀,為珠寶賦予了一種自然流暢的褶皺造型。鉑金絲超乎尋常的強度和柔韌性,使各種大膽的設計化為可能。從當時皇室新娘的“結婚禮物”中,可見上流社會對花環風格的喜好。瑪麗·波拿巴奢華的婚禮花籃,各大工坊為新娘所制作的花環風格粧奩,呂西安·波拿巴則傳承拿破侖家族精神的胸飾、肩飾和橄欖葉冠飾,都明顯看到類似風格。
 
                一款帶有濃厚文藝復興風格的吊墜
                  


    1922年創作的束發箍中,以縞瑪瑙與珊瑚進行搭配,呈現鮮明獨特的色彩對比
             

 
 
工業革命 Art Deco流行
第一次工業革命對社會、經濟、文化等各方面都產生了前所未有的深遠影響。在藝術界,受工業文化所興起的機械美學的影響,裝飾藝術風格開始在建築、美術、應用藝術等領域悄然盛行。裝飾藝術風格的顯著特色是以對稱簡潔的幾何構圖來進行創作,並用明亮且對比的色彩來進行描繪,顯露出嚴謹、穩重、充滿現代感的風貌,一掃之前繁復富麗的風格。
Art Deco(裝飾藝術風格)的流行,更大膽打破了傳統色彩搭配的思想禁錮。黑瑪瑙、珊瑚、彩色寶石成為最受青睞的素材,現代主義的清新氣息無處不在。在1914年創作的一頂冠冕中,有珠寶設計師甚至採用了黑鋼與鉑金、紅寶石和鑽石相搭配,賦予珠寶前所未有的現代質感。
 

          由2473顆鑽石鑲嵌而成的蛇形項鏈
 
 

          1949年創作的豹形胸針
             
 
 
二戰散去 自然主義思潮涌現
第二次世界大戰爆發後,人們無力改變現實,只能尋求精神世界的慰藉。將大自然視為逃離人類自相殘殺的避難所,自然主義思潮應運而生。與之前的Art Deco裝飾風格相去甚遠,運用動物圖譜作為題材的珠寶在二戰期間大放異彩。在法國被德軍佔領的環境下,曾有珠寶商展示了一只名為“籠中鳥”的小胸針,象徵被剝奪了自由的人民。1944年巴黎解放後,該珠寶商又創作了一枚新的胸針,鳥的翅膀完全舒展開來,表達法國人民對自由的讚頌。
二戰結束後,女性向往著更廣闊的自由氣質,呈現出野性氣息,最著名的作品當數卡地亞的獵豹。這款堪稱品牌代表作的胸針,豹身鋪鑲鑽石,它蜷伏在重達152.35克拉的藍寶石上,眼神淩厲,令人著迷。
 
 
 
 
 

 
 
 
 

李氏家族漆器珍藏:八方蓋盒

   李氏家族所藏的漆器,是世界上頂級的私人收藏。佳士得有關負責人表示,此次專拍37件漆器涵蓋了宋、元、明各朝精品,是收藏家父子李汝寬和李經澤的鑒賞知識及品位的最佳見證,也是在眾多中國漆器私人收藏中,最具學術價值、被廣泛記載及公開展覽的藏品。據了解,此次專拍的漆器珍品估價從6萬港元至2000萬港元不等。頗為引人注意的一件珍品是元朝黑漆嵌螺鈿廣寒宮群仙宴樂圖八方蓋盒,為拍賣場上難得一見的珍品,此珍品預期成交金額將超過2000萬港元,或能創下拍賣紀錄。

諾色那斯珍藏:白玉臥牛

    在“重要中國瓷器及工藝精品”部分,清乾隆白玉臥牛是一大亮點,預計成交金額將超過1500萬港元。據介紹,此白玉臥牛原本是20世紀早期一位非常著名的荷蘭藏家雨果·圖恬·諾色那斯的舊藏。1944年,雨果·圖恬·諾色那斯逝世時,此白玉臥牛估價2500荷蘭幣,被他的侄子威廉以4000荷蘭幣買下之後,流傳于家族後人收藏至今。
 


 



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